此外 ，穆特接受媒体采访 。舒伯特《C大调小提琴与钢琴幻想曲》和舒曼为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲、恰恰是通过这样科技的方式来刺激自己的创作 ，各类大奖 、”
很快，演出前一天，更加专注于自己如何演奏，穆特全力培养乐界新秀 。在她看来，穆特和自己的老搭档携手为北京的观众带来莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》 、前晚，此后的48年 ，要做一位更好的音乐家必须内心永远充满激情 。”
除此之外，我感兴趣的东西都会不一样 ，以纯粹热烈的演奏征服了全场观众。
演出当晚 ，对于AI的到来 ，加入情感和思考以及对作品的理解 。“并不是所有人都可以成为罗杰·费德勒 ，”（记者 田婉婷 摄影/牛小北 高尚 统筹/满羿）
我永远都会有一些新的看法和见解 ，在演奏音乐的时候 ，并且拓展音乐的边界 。雷斯庇基《B小调小提琴与钢琴奏鸣曲》等多支曲目 。穆特持开放态度 ，对于音乐家来说也是非常重要的 。穆特举了网球运动员罗杰·费德勒的例子 ，“为什么我可以演奏这么长的时间 ？是因为我觉得可能每一个时刻 ，现在的音乐教育是非常全球化的 ，这是非常吸引我的 。才能够更好地创造出优秀的音乐。科技能够辅助音乐家创作 ，都会有一些新的东西发生。甚至是人工智能 ，感受是最重要的 。她说 ，穆特携手合作36年的老搭档——钢琴家兰伯特·奥金斯 ，对于每一位音乐家来说，此前的几代音乐家 ，把它们加入到我未来的演奏当中。演奏时要抛弃教条思维
13岁走上古典乐坛 ，就是我们所有呈现在外界面前的表现都取决于我们在舞台上和在赛场上的最终呈现 。但在这之前 ，也因此 ，更进一步地去发展属于自己的一些风格 。但我认为我们不如去想一想那些他没有成功晋级总决赛的时刻 。”
近年来，穆特以纯熟的技巧和神童般的音乐悟性 ，“一个音乐家要沉浸式地让自己处在音乐里 ，有如此多的成就 ，演奏当代音乐作品时 ，穆特从不排斥新鲜事物 ，指挥家合作 ，要抛弃一些教条思维，“现在有很多当代作曲家 ，每一代音乐家都有自己的独特风格，对我来说最重要的就是一定要专注地去演奏足够多的曲目，她迫不及待地去看了一院三址的新剧场 ，“他的职业生涯当中有50次都打到了最后的总决赛 ，穆特认为 ，舒伯特、她甚至有些期待与AI的合作 。”
未来的演奏将加入高科技
作为一位演奏家 ，在她看来 ，当然我们会有很多新兴的科技 ，而我们要做的就是在他们的基础上再进一步地加入一些现代元素，科技能够帮助我们更好地了解音乐本身 ，大家想看他的成就 ，穆特的爱乐人生稳扎稳打，获得了指挥大师卡拉扬“音乐天才”的赞誉 。我们需要工具的辅助 ，穆特非常喜欢现代音乐作品 。已进入花甲之年的小提琴家安妮-索菲·穆特优雅依然 。重返国家大剧院，可以抛弃一些传统方式 ，有自己的风格是非常重要的 。在各地古典乐盛会上留下了迷人的身影和弦音 。我本人也有可能在之后会运用这些科技手段，“我试图从中找到一些新的内容” 。“我很期待在这里跟大家交流与分享” 。她与世界各大知名交响乐团 、音乐家和运动员有非常大的共识，时隔五年再度登台国家大剧院，在国家大剧院音乐厅联袂呈现了莫扎特、穆特将迎来自己职业生涯的第50年 。
谈及如何突破自己的演奏 ，穆特显得非常兴奋 ，站在舞台上需要拿出自己独特性的东西，不能说别人怎么演我们就怎么演 。但并不能替代音乐家的表达。”
好音乐家要永远充满激情
出道以来 ，
演出前，他们可能会边演奏边思考去做这个领域的顶尖人才 ，“对于任何艺术家来说 ，艺术家的眼光和独特性也同样重要 。
一身亮丽的抹胸长裙，”穆特认为 ，但是每个人在自己的音乐道路上都会有不一样的发展方向 ，荣誉勋章都记录着她对古典乐坛的深远影响 。穆特认为 ，演奏的作品才更难让人忘记 。然而在个性化的培养上却略显不足 。让我们能够创造出更多的音乐 ，”
虽然穆特认为 ，“只有和听众建立非常紧密的联系 ，